“一支毛笔，起笔、旋转、平抹、侧锋、钝挫、颤笔 ”细腻而自然的花瓣肌里就这样盛开在轻薄的宣纸上。如果不是亲眼所见．你一定不会相信这是一支毛笔画出来的，而是某种特殊材科处理出来的效果。这就是李德建笔下的牡丹，每一个花瓣都饱含着生命的气息从笔端里走出来，它们或婉约轻灵或大气优雅，就如从水墨烟云里走来的农饰华贵的女子，它不是不食人间烟火的女神，高不可攀，也不是富贵张扬的显摆，俗不可耐。是亦俗亦雅的人间精灵，有着独特的个性和自我的特质，这才是李德建笔下的与众不同的牡丹。
牡丹做为中国的国花， 直被中国人所喜爱，它是富贵、吉祥的象征，所以也是历代中国画家描绘的重要题材之。在中国绘画史上，也涌现过许许多多以画牡丹而千古流芳的国画大家。从最早的记载南北朝时杨子华画牡丹到唐代的边鸾、五代的徐熙、明代的徐渭、清代恽寿平，近代的齐白石、王雪涛等等，这些各个时代的大师，也给后代艺术家树立了一个个很难逾越的牡丹画艺术标杆。
翻阅中国的花鸟画史，点染勾勒，泼洒润抹者各有所成。当代中国画家，一直在探索一条传承与创新的路，传承是中国文化艺术的根，而创新是前行的动力也是历史使命，抬前人牙慧而无法超越前人，那么当代中国画就只能停留在前人的福阴里而无法达到另个高度。李德建在从最初的大写意、工笔、小写意等多种画法里吸取自己所需的营养，找到精髓，再形成自己独特的“捻笔”画技法，从而给人耳目新的感觉。一支毛笔，在少许墨汁和清水中渲染成色，画时略一沾带，不停转动毛笔，一株“花香四溢”的牡丹跃然纸上。通过这种技法，利用水墨和宣纸的自然糅合力量，牡丹花瓣和叶子有了独一无二的纹理，不需要任何的衬托和装饰，那种自然而成的美就从纸面上流淌了出来。而作为一个当代画家，李德建又能在吸取传统技法精华的同时，结合中西技法的处理方式，增加了光影的变化，这样使画面更生动、更传种，笔墨语言更丰富，时代气息更鲜明。
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