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早报记者 潘妤
昨天下午的艺海剧院，距离《活着》在上海最后一场演出还有几个小时，门口的“黄牛”早早开始等候，580元的票子被炒到1500元。
剧场内，孟京辉和几百个热爱戏剧的观众展开了一场讲座和交流，这是现代戏剧谷和东方早报合作举办的“戏剧化生存-夏季名家讲座”的最后一讲。讲座中间，因为一位观众的要求，孟京辉请观众一起站上了《活着》那沟壑相间的舞台，现场解释了创作排练过程中的很多细节。
从头开始再讲一遍
昨天下午的讲座戏剧性地充满了孟京辉擅长的形式感。
“今天讲座大概分两个部分，我先花20分钟讲一下我作为一个戏剧导演的经历，以及我做过的那些戏……”孟京辉开场白先介绍了讲座内容。
从自己在大学参与的第一个戏剧作品到自己写的第一个剧本，从上世纪80年代的探索戏剧讲到1993年《思凡》演了200场卖了100多张票的低谷，孟京辉讲到10分钟时，突然被边上工作人员的吵闹声响打断，他很严肃恼怒地静默了两分钟，观众以为他忘词时，孟京辉忽然说：“我从头开始讲一遍。”
“今天讲座大概分两个部分，我先花20分钟讲一下我作为一个戏剧导演的经历，以及我做过的那些戏……”孟京辉真的“从头开始”讲起，观众意外惊愕之余开始鼓掌，不管有意为之还是灵感乍现，这个场景让人联想起《活着》结尾处黄渤饰演的福贵两次重复演绎了自己回家看到傻根死去的场景。
不过，“从头开始”的内容有了变化，孟京辉分别讲述了“我是一个导演，我是一个牛逼的导演”和“我是一个导演，但不是一个职业的导演”。
在讲述牛逼导演的问题时，孟京辉说起了自己拥有文学和戏剧的双重教育背景，也因此使他不仅是一个导演，也是戏剧方面的专家，但他同时坦言：“我在大学的时候有过很多战友，比如大家熟悉的张杨、张一白，但只有我现在还很幸运地在做戏剧。重要的是，我在做自己喜欢的事情的时候，还可以得到水和面包。”
孟京辉此后通过讲述上世纪90年代排演《阳台》的经历，介绍了自己戏剧创作乃至当代中国戏剧的大致历程。他也从《阳台》和《我爱 》的创作中探索并感悟：“戏剧是演员和观众共同组成的，和观众的互动太重要了。而且我觉得看电影和进剧场的关注是不一样的，看电影可以随时进去而且吃爆米花，但进剧场的观众大多是有准备的。”
“也许真的是戏剧选择了我。诗人西川说过，在中国当下有许许多多的革命，有得到掌声的革命，有没有得到掌声的革命。孟京辉挺幸运地得到了这个时代的掌声。”在讲完第一部分的时候，孟京辉仍然用了“幸运”这个词，“这么多年，我想我失去的只有时间。”
“《活着》什么都不要改”
随后开始的观众提问交流更加热烈。
因为就在艺海剧院的舞台上讲座，《活着》也成为了最被聚焦的话题，提问之前，为《活着》制作的几段多媒体视频现场播放，而孟京辉也介绍了自己对余华小说的态度：“我特别喜欢余华的小说，之前看《许三观卖血记》和《活着》，这里面的力量我觉得几乎无法承受。直到最近第三次看这本小说，我就觉得我什么都不要改，只要按照我的想象放到舞台上。”
电影《卡廷惨案》也给了孟京辉很大的灵感和启发。他把和小说相差无几的剧本分别交给了舞美设计、音乐设计、黄渤和袁泉：“我告诉他们，你们就按各自的想法做功课，好比大家一起过河，你爱怎么游就怎么游。”
通过大量的排练元素，作品最后从5小时被剪裁到3小时，孟京辉说：“这个戏和我以前的作品不大一样，我别的戏都更偏向于形式感，追求一种大风格的东西，但这个戏就更加杂糅一些。”
对于舞台中很多的处理，有不同的观众提出了不同的问题，尤其是福贵在有庆死后，砸了很多矿泉水瓶，但随即就有多媒体效果出现，让悲伤转瞬即逝。
对此，孟京辉解释说：“这场戏是全剧最悲伤最撕心裂肺的时候，黄渤一开始砸的水没现在这么多这么远，但没办法，他控制不住，我在侧幕看，觉得他每次都会瞬间地沉浸其中。但那场戏之后，就有人上台拖地，放一段多媒体和法国的音乐，很多人会觉得，这是哪跟哪啊，可我自己特别喜欢这一段，我挺自豪的。因为我就觉得时光在那一瞬间，进入了一个想象的状态，然后才能重新开始。这是一个特别难受的时刻，但是如果你看见台下所有人都在那儿哭，有什么意思呢？你如果让北京人艺排这个戏，我估计台下会连哭3小时，可是哭到后来你就会相信了，我觉得这个没什么意思。我坚决不能让观众哭。在最悲伤的时候，也只能如此，这是福贵的梦境。”
有观众提问之余，向孟京辉提出请求：“能不能让我们参观一下这个舞台，因为听说台上有很多沟壑，可是观众看不到。”孟京辉当即说：“那就上来吧，谁有兴趣？”没想到台下所有人都举起了手。于是，几百个观众有序走上舞台，孟京辉现场演示了剧中的很多走位，并介绍了这部作品舞台设计的一些想法。在这样难得的热烈片段之后，观众又有序走下了舞台，开始新的提问。
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
