新华网北京８月５日电 他们或是已在世界上广受认可的大家，或是在各自艺术领域获得赞誉的翘楚或新锐。蒙中华文化滋养，经借游走东西方的磨砺和内省，他们的艺术造诣由青涩渐至成熟，也成就了根在中国放眼世界的艺术情怀。
随着中国文化逐步走向世界，日益受到世界认同之际，几代华人艺术家在受访中坦陈期待中国文化与世界文化共荣、共生、共发展的夙愿。
欧洲山水 中国笔墨
书画大师范曾之子范一夫，１９６３年生于北京，幼年师从国画大师刘继卣学习工笔重彩，继而师从范曾，系统研习白描人物。上世纪９０年代初定居巴黎，潜心山水画的研习和创作，同时致力于推动东西方文化交流。
在欧洲２０年间，范一夫在走过迷茫和探索期后，逐渐形成清健秀挺的画风，颇得传统意蕴。
１９９９年，范一夫于巴黎艺舟山房画廊举办首次个人画展，展出西欧风景写意作品，开始在艺术界崭露头角。而后，他的水墨个人山水画展渐趋频繁，作品受到艺术评论家及收藏家的认可和欣赏。
长期游走在东西方之间，范一夫擅用中国的水墨画笔法，绘就法国各地旖旎风光。虽处处是欧洲风景，却随处是中国笔墨之勾绘。
范一夫说，旅居法国，吸取西洋绘画的精粹，并不意味着放弃中国的艺术和文化，相反，可以站在一个全新的文化视野上进行中西文化的比较和审视，以此来反观自己祖国的文明，获得一种前所未有的体验，从心态上能更加趋近中国的艺术和文化。
“音乐无国界”
旅澳大提琴演奏家秦立巍４岁起学习钢琴，７岁转学大提琴，在中国长到１３岁，之后随父母来到澳大利亚，在澳待了６年，之后去英国留学并任教，又度过了１４年。三种不同文化的影响，让秦立巍在音乐感知上丰富而深刻。
秦立巍直言，中国的基础教育为自己的技术打下了好底子，一直影响着自己日后的发展。随父母到澳大利亚生活，促成了秦立巍心态上的成长。去英国皇家北方音乐学院读书，是时年２０岁的秦立巍对自己的一次挑战。５年苦读，他不仅顺利毕业，还留校成为这所学院有史以来最年轻的终身教授。
秦立巍曾被《纽约时报》赞叹“拥有无瑕的音准，钢铁般的技巧和柔美的音色”，被英国广播公司誉为“新一代艺术家”，多次与世界各国顶级交响乐团合作演出。
将中国元素带入西方世界，一直是秦立巍的心愿。他表示，并不愿把音乐分成东方和西方，因为音乐无国界，他想做的就是找到共同点，在自己的音乐中进行融合。“我特别喜欢做的就是用中国素材，拿西方乐器去演奏。中国原汁原味的曲调，当用交响乐演奏时，会给外国观众带来完全不同的感官世界的享受。”
中西合璧《北纬４０度》
目前旅居英国的北京女孩杨雪霏１０岁时就已崭露头角。她２０００年毕业，成为中国第一个获得学士学位的吉他本科生。同年，她作为第一位获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金的吉他专业学生到伦敦读研究生，后来还因成就杰出被授予学院院士荣誉。
杨雪霏每年演出５０场，出过两张专辑——《四季》和《北纬４０度》。第二张专辑的标题很有意思，北纬４０度刚好是北京和西班牙首都马德里的连接线，专辑中收录的是西班牙名曲和中国经典，是她中西合璧的尝试。
事实上，身在英国的杨雪霏一直没有忘记自己的根在中国。这些年来，她把不少民乐曲目改编成了吉他曲，比如《彝族舞曲》、《梁祝》等。她说，希望能通过自己的演奏给中西文化搭建一座桥梁。
“我眼中的中国与世界”
杨起原先在上海大学美术学院和上海师范大学艺术系任教，１９８７年留学德国后在德国定居，一呆就是２０多年。如今，他已成为德国知名自由艺术家。
中国行家们看到杨起的作品，第一反应通常是“这不是中国艺术家的作品”，但定睛观察不难发现，作品中蕴含着丰富而深刻的中国元素。“通过对比东西方艺术，我的视野越来越宽，”杨起说。
今年５月，杨起在德国法兰克福举办“杨起、歌德、孔子三人行”展览，用画作表现他眼中的歌德和孔子。他说，德国文学巨匠歌德曾对中国尤其是孔子产生非常浓厚的兴趣，还学习过中国书法，并引以为豪。
目前，杨起正参与筹划在德国成立一家当代艺术研修学院，“让中国艺术家到这里与德国同行交流，了解德国当代艺术，也让德国艺术家了解中国水墨，接触中国文化的根”。
杨起说，德国乃至欧洲艺术家更强调个人及创造性，而中国却能找到数千个相同风格的艺术家。发挥想象、创出自己的风格十分必要，“欧洲人之所以接受我，是因为我跟他们任何人都不一样”。
他相信，中国文化不仅在过去影响着世界，将来还会继续向世人展现它的无尽魅力。（完）（执笔记者岳玉苓；参与记者梁霓霓、赵小娜、白旭、郭洋）
(原标题：通讯：笔墨音律寄心语——几位华人艺术家话中国文化的世界道路)
本文来源：新华网
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