早报记者 陈晨
在上海,室内乐从一项鲜为人知的小众文化,到今天拥有一批固定的观众,上海交响乐团可谓功不可没。从老锦江饭店到静安宾馆,再到湖南路上交排练厅,一路“游击”而来的“室内乐系列音乐会”到今年刚好30年。如今团员仍记忆犹新,过去平均每场几十位观众,大多还是赠票,而现在排练厅200多个座位已是一票难求。
为纪念上交室内乐的“三十而立”,乐团携手国内知名古典音乐厂牌“达人艺典”共同录制一系列室内乐唱片。《上交十四琴-大提琴》作为该系列的首发主打于日前发行。
“上交十四琴”成立于2012年,这一效法柏林爱乐“十二把大提琴”而建立的组合开创了国内职业交响乐团大提琴重奏组合的先河。用上交大提琴首席黄北星的话说,这个组合建立的初衷,只是为了解决问题,“上交的大提琴乐手各种流派都有,既需要互相学习,更需要相互磨合。在排练中我们发现了声部存在的诸多问题,而解决的最佳途径就是在一起练习。大提琴重奏的曲目并不好找,我们在尽可能广的范围内挑选曲目、改编曲目。”
此番收录在《上交十四琴-大提琴》专辑中的巴伯《弦乐柔板》、格里格《霍尔伯格组曲》及南美作曲家维拉-罗伯斯的《巴西巴赫风组曲》等作品均为“十四琴”的压箱曲目,且由乐手根据原作独立改编而来,在涉猎不同曲风的同时,兼顾了乐迷的欣赏偏好。
专辑制作公司“达人艺典”是目前国内古典音乐的领军厂牌,专辑在前期声音拾取阶段与后期制作阶段所采用的顶级模拟设备与超高精度数位记录系统,均为目前最先进器材,例如用于收声的话筒是国内唯一的一支“金话筒”。录音师刘达将录音地点选在上交的排练厅,“这个厅的声音很温暖,与大提琴的温厚相得益彰,数字化时代专门建立的录音室达不到这样的效果。”
接下来,“达人艺典” 与上交将陆续推出一系列室内乐唱片。而在下月开幕的上海夏季音乐节上,14位大提琴家将移师陆家嘴篷房音乐厅,与来自柏林爱乐的10把小提琴重奏组联袂带来维瓦尔第、比才、皮亚佐拉在内的一系列改编作品。