音乐真人秀的2.0时代

早报记者 骆俊澎

从2010年开始，内地综艺节目经历了长达两年的沉寂，《快乐大本营》、《非诚勿扰》等老牌常态综艺节目逐渐进入瓶颈期；情感真人秀节目基本上走进了死胡同；答题益智类节目无论怎么创新，其收视率数据也一直不温不火……直到去年夏天音乐真人秀再次红火起来，到了今年《我是歌手》让湖南卫视三个月净赚超过2亿元；章子怡坐镇《中国最强音》评审席，亲和调皮；《中国梦之声》黄晓明和韩红接力“卖萌”。5月开始今年将有10档大型歌唱真人秀扎堆荧屏。

台湾音乐人、担任过《超级女声》《超级星光大道》等节目评委的袁惟仁表示：“内地歌唱节目红火，台湾许多唱片公司考虑与内地洽谈合作，现在大家不会再去唱片行，因此电视媒体就变得非常重要。”对于内地音乐类选秀节目扎堆现象，他认为这值得高兴：“说明音乐又蓬勃起来了，大家对音乐的鉴赏力又提升了，以前的小孩哪知道什么叫音准！”

风靡两岸三地的台湾综艺节目《康熙来了》的制作人詹仁雄对内地真人秀的发展不无羡慕，“过去台湾综艺节目领先内地毋庸置疑，但如今内地真人秀不断升级，到了新的2.0时代，节目不惜重金买进欧美版权、高价聘请一流明星与制作团队，制作出效果惊人的好节目，进而吸引观众的目光，再以冠名费等名目获得巨额的广告收益，良性循环下创造出更多品质精进的作品，已有带领华流崛起的气势。”

而对制作播出机构来说，并非像初始阶段那样，见到外国的版权就要购买。据东方卫视副总监徐晓艳透露，每一年真正地确定引进什么节目，“还是要和东方卫视的整体的目标和行业内的竞争位置有关。” 而锁定歌唱类真人秀是因为“我们希望在受众群最大的基础上，再去争取获得最大的市场份额”。徐晓艳说，《美国偶像》另外一个吸引东方卫视的地方在于它完善的产业链开发，“从这个节目出来的人真的可以到达殿堂类的歌手级别，这个是其他节目做不到的。而我们其实也不单单考虑节目运营，还希望一个节目能够拉动包括包装、唱片、经济、演艺等一系列的相关产业链。”

相比2004-2005年《超级女声》的时代，2013年音乐真人秀节目完成了2.0时代的升级。

节目开发

鼓励内部创意，

但引进版权是保险做法

一个好节目的基础是好的创意。

浙江卫视曾于2000年成立研发中心，并列于当时的六大中心（节目、新闻、营销、管理、技术中心及总编室），下设多个部门，分工甚细，却成效不大，最终撤并。究其原因，是“生不逢时”。当年亟待有所作为的浙江卫视，广告创收只有几亿元，但要投入资金和人力的地方太多，方方面面都捉襟见肘。

2008年，曾担任浙江电视台教育科技频道总监的夏陈安被任命为浙江卫视节目总监，浙江卫视进行一系列改革。“我当时提出 集群提速 ，我不可能和湖南台全线竞争，所以我抓住综艺节目中的唱歌节目，全力研发和组建团队。从2008年开始，我一直集中在做这类节目，整个团队高达600多人，目前还在不断地扩大。”夏陈安说。浙江卫视相继推出《我爱记歌词》等三四档同质化的节目。夏陈安说，虽然观众会审美疲劳，但至少带来“规模效应”，观众一想到唱歌类节目，就会想到浙江卫视。

江苏卫视用的是“全员创意”的研发方式。江苏卫视宣传总监刘宇哲告诉记者，江苏卫视一个普通的编导甚至是一个员工，只要有一个好的节目创意，就可以自己组建团队，做出创意方案，制作“样片”（即一期完整的节目，用来展示节目所能达到的效果），“我们会周期性地征集创新提案，将这些提案、样片拿到中层以上的管理层进行讨论、展示，若节目可行，便能通过，而这位提案人就能获得一笔资金来做节目，这极大地鼓励了员工的自主创新能力。”

而当观众出现审美疲劳时，节目就会被淘汰下档，该节目的节目组就会待岗。以《非诚勿扰》制片人王刚为例，刘宇哲透露：“王刚在《非诚勿扰》之前曾制作《十一点来唱歌》，这节目因收视不佳，便被下档了，而王刚身为制片人和管理层，也跟着待岗，直至2010年《非诚勿扰》出现。”刘宇哲还说：“上线的节目只有几个，但每次审核淘汰的 样片 却多达20多部，其中一些节目创意达到了标准却依然被淘汰，我们这就是希望精益求精。”

至于“综艺老大”湖南卫视，据说有15个团队做7档综艺节目，还有几个团队是“游击团队”，卫视发给他们一笔钱，让他们去做研发。谁竞争成功，谁就上，谁的节目好，谁就上黄金时段、上周末档。

尽管不少电视台都成立了自己的研发部门，号称拥有庞大的创意团队和内部竞争机制，但引进海外节目版权仍然成为最保险的做法。据统计，加上央视在内，今年卫视引进海外版权的综艺节目达30档左右，平均每个月都有2档引进模式节目在各大卫视播出，黄金时段则几乎被这些“外来的和尚”占满。从事海外版权引进的世熙传媒公司总裁刘熙晨告诉早报记者，“刚刚结束的戛纳电视节上，中国的电视人几乎见什么买什么，和大家出国旅游买名牌包一样，挡都挡不住。”

2006年湖南卫视正式引进《舞动奇迹》后，中国的节目模式引进大门逐步开启。刘熙晨说，当初想到要引进节目是一个偶然，“有一次国外电视节，看到了一些国外优秀电视节目，觉得这些节目很适合在国内落地，那时便萌生了引进节目的想法。”其实引进节目的原因很多，但2008年经济形势低迷是个重要契机——原本稳定的广告收入缩减，各大卫视不得不寻求其他的节目形式以吸引收视。

在刘熙晨看来，中国的节目引进仍处在启蒙期，这个启蒙期又可以分为三个阶段：第一是2006年至2009年，这是一个初步尝试、接触引进节目形态的阶段；而后的2010年、2011年是在引进节目的内容上有了突破；第三阶段是2012年逐步进入了商业化的模式。然而，引进节目的成熟期却还要经历3到5年的时间。最后才是创意期，是中国电视吸收了国外的先进优秀的经验，从而研发出自主创意的模式。 为了抢到优质的电视节目，各电视台在购买版权上的花费可谓毫不手软。早前，央视为了打造《幸运52》，花了400万元购买《GO BINGO》版权，《中国达人秀》的版权价值300万元。2010年浙江卫视耗资千万元订购《中国梦想秀》，《中国好声音》也花了300万元。这些版权费占到了国内电视节目制作费的1/5，而在国外，版权费用仅占制作费的1/10。

这些钱，最后真的赚回来了吗？一位从事电视节目制作多年的资深电视人透露，近3年仅有《中国达人秀》《中国好声音》《我是歌手》等少数节目赚到钱。

尽管“每年有10档海外版权节目会成为 炮灰 ”，但各家电视台依然前赴后继地购买海外版权。究其原因，刘熙晨认为：“从创意角度来讲，我们国内长期缺乏市场需求，导致创意能力不足，我们需要的自己想不出来。第二点，在制作层面，其实引进的是一种先进的制作方法，长期以来由于我们体制的原因，电视台内部的竞争机制不够充分，制播分离进展得并不理想，导致我们的制作方法落后。”

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