新华网北京５月２１日电（记者姜潇）从２００５年的《孔雀》、２００６年的《姨妈的后现代生活》、２００７年的《立春》起，有一个名字静静地站在这三部让人念念不忘的电影背后；直到２０１３年的５月，赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》带来了意想不到的成功，而赵薇坦言“没有他，就没有《致青春》。”——自此，编剧李樯的名字，闪亮在人们视线。日前，记者在北京对李樯进行了专访。
我写的不是“小人物”
《孔雀》中梦想当伞兵的姐姐、《姨妈的后现代生活》里向往大都市的姨妈、《立春》中渴望到巴黎歌剧院一展歌喉的王彩玲……很多人说，李樯笔下写的都是同一个人：他们是生活中怀揣梦想的“小人物”，但命运多舛，寻梦之路坎坷，最终还是屈服于生活，直至对所追求的事物已然麻木。
李樯并不认可“小人物”的定位，他说：“人人都是小人物，我所写的应该是主流人群，是我们日常生活中的人。就像在电影《致青春》里的众生相：暗恋校花的屌丝代表老张、极具尊严感的假小子朱小北、出身卑微后嫁个富豪精于算计的黎维娟……”
而这些生活中的“主流人群”所遭遇的困境，与成名前曾为京漂一族的李樯大为相似。中戏毕业后，在坚持理想与放弃之间挣扎过，“折腾”了多年之后，《孔雀》是失望之极的李樯的一次奋力之作，并一举在柏林电影节斩获成功。
评论人说，李樯佩服那些“与生命周旋、与生命对峙的人”。曾经的失意让李樯对人生困惑有着切肤之痛，而表现理想与现实困境的冲突，正是艺术创作的永恒主题。“实现梦想有时是一个乌托邦，很多伤感来自于没有梦想成真。人都该有伤感，这才是生活。”李樯说。
我提供的不是“甜品电影”
２００７年，李樯在北大演讲宣传《姨妈的后现代生活》时，曾有位北大学生站出来质问：“你的东西为什么老是那么不温暖，生命已经够苦闷了，你还嫌不够吗？”
李樯对这一片段仍记忆清晰，他的回答也十分犀利：“ 温暖 不是一个现成的东西，如果你嫌 不温暖 ，可以去看好莱坞的甜品电影，却寻找成功学推崇的结局。我只写我想写的。温暖不温暖，在于自己去寻找。”
“艺术没有慰安作用，更多的是提出质疑，逼迫你去思考以前没有想过的东西。很多人把电影娱乐化、安抚化，这是我坚决不给的，自欺欺人，没有任何意义。”李樯说，“我们都被成功学给害了。成功的人一定有着非同凡响的、偶然性的东西，不可复制。《立春》中王彩玲的 悲剧 更多昭示：如果你热爱艺术，一生被艺术点燃，艺术将使你成为有着高贵心灵的人，而不是世俗所界定的 成功的人 。从这个意义上讲，我的作品不是挽歌，而是赞歌。”
“如果我是一个持续一生都在写作而没有成功的编剧，我还会坚持写作，因为写作本身是我所热爱的事。”李樯说。
中国为何缺乏会讲故事的人？
剧本如同电影的蓝图，提供孕育一部电影的温床，使电影不会走样。这是剧本之于电影的重要意义。
自２０１２年起，大众电影百花奖恢复设立最佳编剧奖，尊重剧本在影片中的地位和价值。然而近年来，影视创作的问题仍然棘手：一边是创作选材空档，纷纷求助网络文学；另一边是，雷人影视剧劣质翻拍，剧本粗制滥造。人们不禁要问：中国为什么这么缺乏会讲故事的人？
作为一名成功编剧，李樯认为，当下中国编剧界甚至整个文化艺术领域，缺乏独立见解和个性，千人一面，看待世界的方法也雷同。一部戏卖火了，一些急功近利的编剧，为避免失败就投其所好，纷纷复制。这对提倡鲜明个性的文学创作而言，是可悲且可怕的。“每个人对车轮滚滚的时代应接不暇，如果创作者不能沉淀下来，创作也难有静水流深的东西。”
李樯透露，《致青春》以后，他与关锦鹏、赵薇这组搭档还将重新组合为新片《放浪记》筹备。这次，关锦鹏做导演，赵薇做回演员，而李樯仍是编剧。“每一次创作就像打一场仗，寂寞又枯燥，我都是一块骨头一块骨头地啃下来的。”
(原标题：《致青春》编剧李樯：我的作品不是“甜品电影”)
本文来源：新华网
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