继2012年跨年夜的外滩3D灯光秀后，2013年外滩跨年再次上演灯光秀。从2012到2013年，跨年灯光秀也实现了从3D到4D的转变。在2012年灯光秀的基础上，结合了激光、LED海鸥、干冰喷雾、吊威亚的演员与墙面投影互动等多种表现方式。
文化内涵表现历史未来
“我们感到，2012年主要是‘玩技术’，通过技术来达到视觉上的震撼。但如果2013年的灯光秀还是只玩技术的话，就有可能会让观众审美疲劳。”本次跨年灯光秀的技术监制唐昊称，正是因此，在技术提升的前提下，2013年的灯光秀被赋予了更多文化内涵，表现城市变迁历史、未来，有了一条清晰的故事主线。
灯光秀制作统筹、幻维数码制作主管刘红告诉记者，整个灯光秀一共有25个场景，每个场景包含3至4个元素。这些元素是从上千个与上海有关的素材中挑选、比对而出的，仅仅主创人员的手绘稿就有300多张。
“灯光秀中所用到的元素不仅仅要代表上海，还要符合灯光秀的表现形式。”刘红回忆，所有的元素都是经过电脑效果试验后决定是否运用，“之前，我们想过用三五牌座钟这个元素，后来经过效果试验后发现座钟的外形太过单一，灯光秀表现出来不好看，最后换成了上海手表。这样的改动还有很多。”
参考老大楼原设计图纸
本次外滩跨年灯光秀的投影面积、规模为全国第一，在世界范围也属前列，7500线以上的分辨率，相当于4个IMAX影院。灯光秀合成总监、幻维数码资深视觉设计师李志良介绍，因为任何小细节放到墙面上都变大，这对动画师的要求和后台硬件的要求都非常高。
为了让灯光秀中的每一个场景、每一个变化都与外滩浦发银行大楼和海关大楼的墙体相吻合，制作人员还特地从历史档案中找出了上世纪20年代两幢老大楼最初的设计图纸，按照设计图纸在三维软件中精确复原了两幢大楼。除了根据原始设计图重新表现了两幢楼的搭建过程，表现上海开埠之初由港口发展到城市的建设历程之外，灯光秀的每个场景变化也因为有老图纸作为参考，更加衔接得天衣无缝。
在制作方面，则会首先进行三维建模，把外滩建筑的正面用三维软件精确制作出来，再利用三维软件做动画，使建筑可以灵活地“跳舞”。模型的动画完成后，各种材质会进行贴图，贴图完成之后再进行动画的合成。
在本次灯光秀中，有一幕表现上海未来的场景，需要演员们吊着威亚在灯光打造的画面上跳跃，每一跳都必须精确地落在指定的“点”上。总导演严敏向记者透露，其实在灯光秀开始的一个多星期前，工作人员们每天晚上都会在两幢老大楼前进行实地调试。“但为了尽量保密，每天晚上的调试必须在凌晨2点左右外滩人最少的地方进行。而这时也恰恰是一天中最冷的时段。”
“80后”团队用流行元素
“主创团队几乎全是80后，所以大家想到的元素也相当活泼，除了参考一些当下流行的电影大片之外，网络上最流行的素材也被用到了灯光秀里。”
整个制作过程由300人的庞大团队完成，其中有不少特效师制作过包括《第五元素》、《阿凡达》、《深蓝深海》在内的大片，人员的设置则和拍摄一部动画大片一模一样，“拍动画电影有的部门我们基本上都有，我们还有后期负责硬件投影的部门。”严敏介绍说。
整个灯光秀的制作过程历时半年，经过20多步工序，严敏认为这个过程“像在大楼上绣花”：“绣花需要打样。而我们做这样的裸眼3D灯光秀，首先需要做的是在电脑里建一比一的大楼模型，连一个最细小的墙缝也不能漏过。”精准是保证整场秀成功的关键。以最后的投射为例，前两天连续下雨，48台投影机被盖上了雨布，而就是雨布的一盖一拉，灯架的震荡就使得投影仪发生了一两毫米的偏移，而这将在墙上形成四五厘米的缝隙。因此，在灯光秀开始前都必须进行重新的调试。
“这样的倒计时首先是前所未有的，因为在全球经典的倒计时中没有这样的灯光秀；其次它也是无法复制的，因为有外滩的景色、有浦江两岸的建筑背景。而不管办多少年，我们的主题都会是‘我爱上海’。”严敏说。
录入编辑：曹小倩
本文来源：东方早报
责任编辑：
王晓易_NE0011
