新版《流星花园》开拍在即，翻拍经典能让台剧重返黄金时代吗？

时隔16年，台湾经典偶像剧《流星花园》将再次开拍。早在今年4月份，台湾“偶像剧之母”柴智屏就在微博上公布了这一消息。

这部曾经一夜之间捧红了言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪等人的偶像剧，自翻拍消息传出后，关于新F4的选角一直成为大家关注的焦点。

近日，内地网站甚至开始疯传一个新版《流星花园》选角墙，道明寺的名牌下出现许魏洲、宋威龙、王俊凯的照片，“花泽类”的人选有白敬亭、张艺兴、董力，“西门”则是吴磊、王嘉尔、李宏毅，“美作”是刘昊然、董思成、黄景瑜。此外，女主角“杉菜”也传出将从欧阳娜娜、陈研希2人当中选出。

传言在网络引起惊呼。剧组日前已经宣布启动“寻找F4超级计划”，但疑似全数会找新人演出，制作人柴智屏也透露，新版F4会找16岁、身高183以上的新人担任。该剧预定在10月开镜，拍摄时间5个月，地点则是在上海，制作费外传高达台币1.6亿元。

回溯到16年前，《流星花园》在台湾一经首播便引发全民追剧狂潮，虽然该剧经两次改版审批后于2002年1月才与内地观众见面，但仍旧反响非凡，可谓是红透海峡两岸的现象级剧集。

可以毫不夸张地讲，《流星花园》既是一代人的青春回忆，也是内地偶像剧市场的一个里程碑，它的流行，它对当时年轻一代的影响，以及对内地偶像剧的演进的影响，都是中国新世纪电视剧历史里不可磨灭的重要一笔。

然而，时过境迁，十六年的时间里，内地市场风云变幻，从台剧倾倒一代内地少男少女到如今内地偶像剧反向输出港台地区，金牌制作人柴智屏的旧瓶新酒还能再现当年的奇迹吗？当一部部经典剧重新翻拍，能让台湾偶像剧重返黄金时代吗？观众面对这样的“回忆杀”又是否会买账呢？过去16年里内地偶像剧市场的气候变化或许能给这部翻拍新作预见一些未来。

回忆杀！《流星花园》开启的台湾偶像剧黄金时代

上个世纪80—90年代，内地电视基本上都是台湾和香港电视剧电影的天下，但在那个时代，台湾偶像剧并不是特别出众。也就是在2000年之后台湾偶像剧开始兴起，虽然当时国外剧韩剧、美剧也有一部分的观众，但依然无法跟台湾偶像剧比拟，加之内地剧的风格并不偏重年轻群体，流行元素匮乏，台湾偶像剧迎来了发展的大好时机。

事实上，台湾首部偶像剧可以追溯到2000年播出的《麻辣鲜师》，而真正开启了台湾偶像剧黄金时代的当属2001的《流星花园》。

《流星花园》改编自日本同名漫画，由柴智屏监制，蔡岳勋执导，F4和大S主演，以最高收视6.99刷新台湾电视剧收视纪录，并保持到2006年，而且还把版权卖到二十多个国家，成为台剧行销海外的先锋。剧中出演F4的言承旭、周渝民、朱孝天和吴建豪直接以F4组合形式出道，红遍亚洲。

虽然《流星花园》没有西游记那样被重播3000多遍，但是随之而来的是大量的台湾偶像剧进入内地观众的视线。2002年起，华视、台视、东森、中视、八大、民视、三立等电视台纷纷投拍偶像剧，每年产出有十多部偶像剧，2008年台湾偶像剧年产量达到顶峰，突破20部。

陈乔恩、明道主演的《王子变青蛙》，张韶涵的《海豚湾恋人》，郑元畅、林依晨饰演的《恶作剧之吻》，林志颖主演的《放羊的星星》等等紧随《流星花园》之后为台湾偶像剧的热度再添一把火。

而收视方面，成绩更是傲人。2005年首播的《王子变青蛙》以8.05的最高收视打破了《流星花园》保持的记录。这个数字后来在2008年又被《命中注定我爱你》改写为13.07。偶像剧已然成为电视台博收视的不二法宝。

然而，随着时间的推移，台湾偶像剧在2008年之后，开始陷入模式化的瓶颈期。不过在创作者求新求变的努力下，一方面诞生了讲述剩女姐弟恋的《败犬女王》，以警察为题材的《痞子英雄》，讲朋友变恋人的《我可能不会爱你》等关注社会议题，引人共鸣的剧集，另一方面也催生了《下一站幸福》《命中注定我爱你》等剧情离奇催泪，演出搏出位的热播剧。

2010年左右，台湾偶像剧开始走向没落。2011年播出的《我可能不会爱你》横扫第47届金钟奖，勇夺七项大奖，象征着台湾偶像剧最后的辉煌，不过风光的背后虽是对该剧本身的肯定，但已难掩周围竞争对手实力过于不济的现实，台剧整体的衰落展露无遗。此后，台湾偶像剧慢慢地淡出了内地观众的视野。

从风靡亚洲到销声匿迹，台湾偶像剧经历了什么？

台湾偶像剧风光十年后，2012年全面沦陷，如今在各种颁奖典礼、搜索统计中，已难觅台湾偶像剧的身影，颓势尽显。而人们对台湾偶像剧的美好回忆却定格在了《我可能不会爱你》里程又青与李大仁的让人触动的故事里……

那么，是什么原因让曾经红遍海峡两岸，甚至成功“出海”的台湾偶像剧，一下子从“人间蒸发”了呢？这些年里，台湾偶像剧究竟经历了什么？

1.大陆娱乐圈趋于成熟，市场需求量大，开启多类型发展。

你方唱罢我登场。事实上，在台湾偶像剧盛行的十年间，内地制作人并没有闲着，从最初的生搬硬套到亦步亦趋地模仿，再到后来摆脱一味浮夸的唯美浪漫风，立足于现实问题，国产偶像剧在跌打滚爬中相继拍出了《对门对面》、《红苹果乐园》、《星梦缘》、《像风一样离去》、《奋斗》《我的青春谁做主》《青春期撞上更年期》等一批内地青春偶像剧，有争议也有不足，但数量年年增多的同时质量也有了很大改观，题材的多样性和内容的现实性均有了长足进步。

再后来，励志题材偶像剧《士兵突击》、红色青春偶像剧《恰同学少年》、思考性青春偶像剧《聚沙》逐一出现，均取得了不错的收视率；《我们遥远的青春》《五星大饭店》《梦里花落知多少》等贴近现实受众生活的青春偶像剧层出不穷；此外，《就像美丽的蝴蝶飞》《追梦高手》等偶像剧的画质和音效等制作也更为用心和精良。

近些年大陆影视产业链日趋成熟，国内文娱市场的吸金力迅速蹿升。而随着互联网的发展和普及，影视市场还将内容创作的目光投向了网络文学，后者的存在为影视制作提供了海量的故事源泉。譬如，近些年的《杉杉来了》（2014）、《何以笙箫默》（2015）、《长在面包树上的女人》（2015）、《遇见王沥川》（2016）、《最好的我们》（2016）、《微微一笑很倾城》（2016）等青春偶像剧均改编自网络小说，且市场反响不错。

撇开偶像剧不说，近些年古装剧宫斗剧、仙侠玄幻剧、谍战剧、盗墓剧等电视剧层出不穷，而“大明星、大制作”的综艺节目更是让人眼花缭乱，内地娱乐圈已经呈现出了“百花齐放百家争鸣”的多元化发展态势。这个时候，台湾偶像剧如果不能有所突破，自然只能往后站了。

2.文化开始多元性，但台湾陷入了套路化境地，开始固步自封。

说观众喜新厌旧也好，说观众口味改变也罢，其实台湾偶像剧没落和其剧情模式单一也有很大的关系。

比如《流星花园》贩卖“俊男靓女+灰姑娘的故事”大获成功，随后涌现的台湾偶像剧大多以此为杀手锏。可看个开头就能猜到结尾的主线剧情，平凡女主搭配魅力男主的人物类型也已经固化，这些千篇一律的故事，久而久之就让观众产生了审美疲劳。台湾偶像剧也因此开始失去吸引力。

再加上互联网技术的发展，网络视频网站的日趋成熟，观众的选择越来越多。通过互联网，观众能看到《来自星星的你》、《继承者》、《太阳的后裔》、《朝五晚九》、《失恋巧克力职人》这样品质不错的日韩偶像剧，还能看到《权利的游戏》、《西部世界》、《越狱》等精彩美剧，选择一多，台湾偶像剧就很容易被遗忘了。

要知道，市场已经不是《流星花园》刚刚出来那会，即便在内地遭到禁播，依然有人买碟片追剧的时代，观众随时都会被更精彩的剧集吸引、分流。如果台湾偶像剧固守不前，只能被观众遗忘。

3.经济萧条，人才流失严重，台湾制作人、艺人集体北上。

从《流星花园》开始，台湾偶像剧捧红了很多新人。观众认识了F4、大S、林依晨、杨丞琳、王心凌、陈乔恩、安以轩等一大批偶像剧女主，又迷上了郑元畅、吴尊、霍建华、明道、阮经天、赵又廷等男明星。然而，随着台湾偶像剧黄金时代起飞的这一批明星的年龄增长，接班的新人却并没有成长起来。

更加严峻的是，因为台湾本土电视剧经费有限的整体环境一直没有得到改变，台湾本土有点知名度的人才纷纷北上“淘金”。小S、蔡康永等相继加入内地综艺主持队伍，陈乔恩、霍建华、赵又廷等死守内地演艺大咖人设……从2016年内地娱乐产业的同比增幅来看，内地地区文娱板块方兴未艾，是绝对的朝阳产业。

在这样的大环境下，柴智屏、陈正道等台湾制作人自然会择木而栖，看准形势，携制作团队北上发展，将内地市场作为目标受众。

于是，经费短缺，又失血严重的台湾偶像剧，仿佛失去了造梦的能力，这些年鲜少能冲出台湾的佳作，更别说重拾当年的风光，风靡亚洲了。一句话，没有好剧本、没有好投资、没有好演员，台湾偶像剧自然也就没落了。

经典重新翻拍，能让台湾偶像剧重返黄金时代吗？

台湾偶像剧的没落大家有目共睹，但这些年，内地对台湾经典偶像剧的翻拍，似乎并没有停歇过。早在2009年，湖南卫视就翻拍了《流星花园》，依托《快乐男声》的偶像光环，自制了青春偶像剧《一起来看流星雨》和《一起又看流星雨》；而就在2016年底，由林依晨版《恶作剧之吻》的制作人亲自操刀翻拍的《恶作剧之吻》也重新播出……

眼下，开启台湾偶像剧辉煌时代的《一起来看流星雨》即将开拍，而另一边，《泡沫之夏》《王子变青蛙》等一众台湾经典偶像剧的翻拍也提上了议程，毋庸置疑，接下来还会有更多的台湾偶像剧被翻拍……那么，当经典重新翻拍，能唤醒观众对台湾偶像剧的记忆吗？又或者说，观众会对这样的“回忆杀”买账吗？

事实上，这些年大陆影视产业迅猛崛起，产生了极大的吸引力，吸引了资本与眼球，也吸引了两岸三地的人马奔赴这片新开发的战场，瓜分这块拥有十三亿基数的蛋糕，这早已是不争的事实。

新版《流星花园》的制作方非常清楚，大陆地区的观众是否买账是此次翻拍是否成功的关键。而今，台湾偶像剧的列车行正行驶在下坡路上，内地观众的品位却稳中有升，大家伙儿“翻拍必烂”的刻板印象也在一部部可圈可点的新作面前出现松动。在这个充斥着荒谬与奇迹的大时代中，新版《流星花园》能否与原作比肩，甚至达到青出于蓝的效果，成为海峡两岸圈内圈外共同的关注焦点。

严格意义上讲，新版《流星花园》不仅是翻拍作品，也是对于神尾叶子的漫画原著《花样男子》的再次改编。今年制作人柴智屏再次取得版权，这包括将漫画拍摄成电视剧并在一定范围内改编剧情的权利。

这意味着新版《流星花园》既可以选择完全照搬旧版剧情，换一拨小鲜肉重新演绎角色；也可以根据漫画原著，重新编排情节增减桥段，甚至赋予2018版《流星花园》崭新的人物设定。

其实，改编翻拍最讲究火候的把控，单纯的模仿肯定无法超越之前的经典，过分的修饰又会偏离原著的初衷，如何在两者间取得平衡，是对制作方、导演、演员三方的考验。

翻拍的成功路径就在于增益前人不足，独运己身匠心。电影也好电视剧也罢，世上不存在完美无瑕的作品，旧版《流星花园》虽是经典，可也有继续增进的余地。如何根据原著里角色的既定人设敲定演员，如何为那些观众耳熟能详的桥段与台词锦上添花，相信这是台湾偶像剧之母与制作团队正在绞尽脑汁思考的问题。

不过，即使新版《流星花园》大获成功，内地观众恐怕也不会觉得这是台湾偶像剧赢回了新的春天，反而会将其看作台湾影视行业进一步融入内地市场的里程碑。

毕竟，文娱产业的兴衰不是一部剧一个制作人就能左右的，最有发言权的永远会是手握资本与市场的那一方。新《流星花园》极可能不再是16年前那种地道的岛内自产偶像剧，而是彻底向大陆市场妥协，在选角与编排上受内地观众意愿裹挟，即使能够再掀收视狂潮，也恐怕难以让台剧重返黄金时代。

【钛媒体作者：文创资讯，文/黄梅梅】

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