2017，有关网络视频的三个问号

2017年的网络视频迎来了一个最好的时代，或许也是一个最坏的时代。

新年伊始，各家视频网站2017年的片单和投资计划纷纷出台，呈现出向“以自制内容为主，版权内容为辅”发展的趋势。爱奇艺声称会投入100亿元做内容，自制剧和自制综艺将会是投资重点。这与过去相比完全是天翻地覆的改变。

占据用户金钱与时间的多寡，是衡量一种文化商业模式成功与否的标准之一，从这个维度上说，2016年，网络视频走得蹄疾步稳。几大视频网站均宣称自己的会员超过了2000万，自制剧获得了成功，用户情愿为自己的内容付费。

但网络视频行业还远谈不上盈利，依然亏损，这个结果对行业从业者来说，很坏。

好在光明前景已晨曦微露，过去的一年，这个行业开始逐渐告别免费盗版和粗制滥造。大量的观剧者纷纷开始放下手里的电视遥控器，拿起了手机等电子产品，付费登录视频网站观剧。

即使在互联网时代，内容依然为王，品质仍然能制胜。把眼2017，我们不禁发问，曾经浮躁粗糙的网络视频能否彻底告别“一地鸡毛”，打造出精神饕餮盛宴？网络视频反转背后的深层次原因是什么？电视台热播剧会被网络剧取代？

内容能对得起用户的付费么？

中国网民已经习惯了免费，曾经，向用户收费是互联网世界的禁区，谁提谁找骂。过去的一年，网络视频似乎有了不同的变化：

我们不妨罗列一个名单：《太阳的后裔》《权力的游戏》《太子妃升职记》《微微一笑很倾城》《余罪》《法医秦明》……这一长串的名字都是2016年各个平台打造的现象级网剧，播放量惊人，拥趸众多。

那么问题来了，你是否愿意每个月掏出10元、20元，来实现这样一种便利：随时随地拿起手机或iPAD在地铁、公交或者床上去尽情欣赏这些剧。

2016年3月，乐视宣布付费会员数量超过2000万;2016年6月，爱奇艺宣布VIP会员数量突破2000万;2016年11月，腾讯视频宣布付费会员数量突破2000万;2016年12月，优酷宣布会员数量突破3000万……相较于2015年会员数量，几乎每家视频网站都是翻倍的增长。

“不是用户不肯付费，是用户不肯为你的剧付费。”爱奇艺创始人、CEO龚宇对《工人日报》记者说，“粗制滥造，浅薄的恶搞视频你会付费么?”

正是基于这一认识，2016年的网络视频行业正逃离过去“拼版权、拼广告、拼刺激恶俗”这一怪圈。开始进行自制剧的精品化制作，深耕IP（知识产权）的发掘。搜狐视频推出的《法医秦明》播放量已过10亿，其拍摄场景向美剧拍摄努力看齐，尽可能细致到每一个道具，每一句对白……

据统计，去年10个网络自制剧在各自平台超过了10亿的播放量，其中《老九门》在爱奇艺上的播放量超过了114亿。这一切，仅仅一句轻飘飘的“渠道变了，年轻人爱上网”是不能解释的，没有好的内容，无法吸引如此众多的用户去付费观看。

受访的视频行业人士均认为，过去一年，付费业务和精品自制是网络视频行业的两大热点。“一方面，越来越多的用户愿意为好内容买单，视频付费的习惯正在逐渐养成;另一方面，从网络剧到网络综艺，高品质的自制内容正在以惊人的速度崛起。”腾讯公司副总裁孙忠怀表示。

为何网络视频能够逆袭？

电视与电影的区别，就在于电视强调家庭共享，电影强调私密。

伴随城市节奏的加快，行色匆匆的城市年轻打拼者们似乎成为钢筋水泥里的独行侠，电子产品成为他们窝在沙发里休闲的工具，家庭团聚的欢愉渐行渐远……电影成为他们进入自己心灵世界的一个渠道，而在网络自制剧则成为有别电视文化的另外一种文化生态。

在这个意义上，卫视热播剧与网络自制剧的区别，表面上看是受众年龄的区分，实质背后折射的是社会“家庭文化”向“社群文化”的过渡与嬗变。网络诞生了社群文化，同一类人会为了同一部剧形成一个圈子，强调的是兴趣与自我；家庭文化则不是，更重视氛围与亲情。

不可否认的是，社群文化在兴起，各种QQ群、微信群、豆瓣兴趣小组层出不穷，而团聚时间却渐行渐远……

也许正因如此，2016年，成为网络自制剧的“突飞猛进”之年，多部自制剧反向输出到电视台……大阵容、大资本、大制作正在成为网剧、网综发展的新常态。2017年，这种趋势将更加明显。

运营网剧的优势明显，传统电视剧一投入几个亿，一下子拍摄几十集，万一收视不好，损失极大。但是网剧可以一季一季拍，一季只有十几集，边拍边收集观众反馈进行创作调整，资源会更加集中，会带来更大的商业回报。

更加精准，更加垂直，是网剧区别于卫视热播剧的特点。卫视热播剧往往是“我给你什么，你就看什么”，而网剧则是“你需要看什么，我就给你什么”……

中国电视剧标志性人物，曾导演《渴望》《编辑部的故事》的郑晓龙也将在2017年投身到网剧大军之中。这也许是一种趋势到来发出的一个微小的信号。

电视台会被冲击到什么地步？

有某位国家级电视台的导演2016年终聚会时哀叹，下一个被冲击的就是电视台了。其实，电视受冲击早已是不争的事实，但是否会被网络视频所取代仍待商榷。

从产业角度看，互联网已经融入到了影视制作的产业链条中，并且已经进入上游。除了传统的电视台，互联网已然变成一个重量级输出平台。“制作方在制作内容的时候，现在会首先和网络平台去交流，看这个内容他们是不是感兴趣，对剧情和演员有什么意见。”该导演说，这与其说是互联网带来的变化，不如说更是互联网年轻观众可能带给整个上游产业的一些变化。视频网站有大数据的支持，更了解用户需要什么，收费用户想要什么样的内容。

曾被讥笑为“人傻钱多”的视频网站和电视台的区隔越来越小，随着制作团队的融合和内容的连接，视频网站也越来越“专业”。

过去一年，内容制作方已经不再像过去那样围着电视台转，而是开始向视频网站倾斜，但这并不意味着台与网是此消彼长的对立关系，而是“网台互动”成为主流。比如在视频网站的片单上出现了“台网剧”的分类，意指网络视频平台自制并输出卫视的大剧。

实际上，虽然视频网站似乎频频被叫好，但没有实现叫座的效果。 在易观国际分析师马世聪看来，虽然付费会员收入增加使得视频网站有了更加丰富稳定的收入结构，但是“开源”并没有非常“节流”，甚至需要投入更多。所以，盈利还是一个未能解决的问题。

（本文图片整理 张菁 图表由腾讯娱乐提供）