央美变身超级美术馆

（原标题：央美变身超级美术馆）

校园变身美术馆？没错，即日起，中央美院校园内将随处可见各类大型雕塑，操场上也会搭建起巨大的临时展厅，一切可利用的空间皆会成为超级“美术馆”的一部分，而参展艺术家则为即将毕业的1394名学生。院长范迪安告诉记者，毕业展“将全景式展示我们的教育成果和办学状态，以开放的空间和开放的心态接受社会监督检验，坦诚与各界朋友交流，呈现艺术新生态，倾听517名研究生毕业生和877名本科毕业生就此 发生 ，从此 发声 ”。

京华时报记者易小燕

展览现场

1394名毕业生同台展览

自去年开始，央美毕业生作品展开始以毫无保留的姿态面向社会。本次毕业展核心内容为2016届研究生、本科生毕业作品，全面呈现1394名毕业生在整个学业阶段艺术探索过程的积累与成果。

本次毕业展的总设计师、央美设计学院副院长宋协伟表示，“经过一年的积累和酝酿之后，今年的逻辑更完整、更系统”。整个毕业季分为三大板块，“首先是以研究生展览开幕为起点的毕业季启动仪式，与此同时，央美酝酿多年的 研究生院 正式挂牌；6月8日，将举行毕业季的 欢乐之夜 ，博、硕、本聚集一起，搭建一个巨大的交流平台；第三块是毕业典礼”。宋协伟说，在展览的外在形象设计上，“依然延续去年毕业季大的空间比例和色彩关系”。

提及去年首次推出的全面开放，范迪安说，“效果非常明显”，“一是打开校门，让社会各界了解中央美院的创作水平和专业能力，促进社会需求与人才资源的结合，为毕业生走向社会、创新创业提供了有效的机会；二是通过毕业生的同台展艺，激发了学生在毕业创作和论文写作上的投入热情，内在地促进了全校学生的学习积极性，毕业作品质量得到明显提升；三是各学科专业的毕业作品同时展出，有助于学校分析研判教学现状，找到问题所在。”

主题为“发生·发声”

本届毕业季的主题为“发生·发声”，中央美术学院党委书记高洪向记者分别阐述了它们特定的所指。第一个“发生”是指事件的发生，“对于毕业季来说，昨天的努力，聚集在今天展示，因为毕业季是同学们在最高美术学府努力钻研结出的硕果，是老师辛勤培育获得的硕果，也是中央美术学院一代代传承的精神和文化在今天结出了硕果。”而第二个“发声”则表示“发出声音”。“对于毕业季来说，明天的成长，在今天发声；我们的同学立志成为这个时代最优秀的艺术家，这样的心愿在今天发声；老师对学生的未来寄予的厚望，也在今天发声。”

高洪还向记者透露，“学校还会为毕业生组织 最后一堂课 ”。据了解，学校正在联系莫言、屠呦呦等名人为学生开讲。

教师点评　专业属性在淡化 跨界实验性明显

过去，毕业生作品给大家留下的印象是“博士不如硕士，硕士不如本科”。央美副院长苏新平坦言，“过去大家的评价的确是这样，可能跟早些年扩大招生这个因素有关。但从近两年开始，逐步反转过来了，整体水平也有很大的提升，这一点也形成了一个共识”。

就作品的整体面貌而言，“与往届的毕业展相比，近年来毕业生作品的专业属性在淡化，更多的呈现出跨界的实验性。比如版画系的同学，还要尝试国油雕壁这些传统技艺，甚至融入科技等其他技术，这是今天文化艺术发展的必然趋势。”苏新平说。

而优秀毕业作品的特质，苏新平认为至少要具备两点。“首先是作品的完成度，不光是指作品本身是否面面俱到，还包括一个毕业生自己的人文修养”；第二点是作品的独特性，“因为从艺术史的角度讲，作品怎样才能被艺术史上被书写，主要看作品的独特因素”。苏新平表示，所谓的独特性，既是指思想上的独特角度，也是指作品特别的语言方式，“这是非常核心的”。

学生展示　手制书带有导师的烙印

一圈转下来，展出作品中，大部分能直接看到指导老师的影子。

今年博士毕业的徐小鼎创作的是一件名为《日心说》的手制书，“一看就知道你是徐冰老师的研究生”。面对记者的断言，徐小鼎点点头，“大家都知道徐老师在手制书方面的名气”。他觉得作品有导师的影子很正常，“西方也好、东方也罢，以前都是师傅带徒弟，慢慢学，出来后多少会有老师的烙印”。不过，徐小鼎认为，学生一旦毕业了，“随着时间的推移，经验多了、阅历丰富了，会对自己的艺术造成很大的影响，自然会别具一格，形成与别人不同的面貌”。

据徐小鼎透露，徐冰的研究生中，“本科时候的专业有学陶艺的、有学版画的，也有学影像的，但这并没有太多地限制大家的创作”。他告诉记者，徐冰从不干预学生的创作，“对我们也不会有材料和风格方面的限制，还是以我们自己喜欢并擅长的方向为主”。

50米影像打破展示空间

实验艺术学院毕业生徐正月的影像《行人》引起了很多观众的注意，长达50米的“行人”从一个展厅的排风口，穿越展厅的墙角、栏杆等不经意的小角落，从另一个排风口走出，且缩小后的人像整齐划一行进的状态，让观众觉得整件作品萌萌的。凑近一点观察，这些行进中的人均有着不同身份的装束，他们中间有背着行囊的、有提着手袋的，也有牵着小孩的。徐正月告诉记者，影像中的人像是由她自己记录下来的，“他们都曾经过我的身边，我用设备记录下来，拍了几百人”。

谈及这件作品创作的初衷，徐正月直言跟导师贾樟柯有关系。“在贾老师的电影中，他对于人本身的关注对我影响很大。所以，我想自己的作品能够回到人自己，去关注人。后来，非常偶然中，作品慢慢转向与美术馆发生关系”。

因为大部分作品的展示都是挂在墙上或者摆在地面上，但徐正月的作品很长，足足有50米，“我最初是想把作品连成一条很长的线，但现实是有限制的，设备的限制、空间的限制，还不能影响到其他同学的作品”。最后，她选择了一个看起来“非正常的展位，但又不经意间能让观众觉得有惊喜的一些小地方，看完别的作品，某一瞬间能发现这些正在行走的小人又出现在身边”。这恰巧也打破了美术馆固有的展示空间，让它显得与众不同。贾樟柯看完徐正月的作品后表示“很喜欢”。

徐正月透露，她最开始打算做100米，“预算大概得十万元”。后来她找到了一家设备公司，“把我的想法跟他们讲了后，愿意赞助我，租赁的投影仪都不需要花钱，长度也减少了一半，成本就压缩了很多”。

艺术机构　想在毕业展上“淘宝”

在毕业展上，会看到一些青年艺术家推广机构的身影。“我们每年都会从毕业展上发掘一些有合作可能的艺术家”，于先生是一位艺术品经纪人，在第一天的预展上发现了几件雕塑作品，“有不少作品观念性很强，我们也是想在这样的平台上寻找未来艺术的可能性”。

不过，对于运作成熟的机构来说，他们早已不再从毕业展上“淘宝”了。798艺术区空间站负责人付晓东告诉记者，近几年都没有从毕业展上发现可关注的艺术家。一位业内人士直言，“那么多作品，毫无头绪地一件件看下来，眼睛看花也不一定找得到期待中的作品，太累了”。