婚纱照，现在是每对新人婚礼前的必修课。可30年前，婚纱这个有点“西洋”味的东西，不是所有人都能接触到的。由于特定历史原因，上世纪80年代，婚纱才重新出现在我们的生活中。30年后，漂亮的婚纱加上独特的创意，个性婚纱照受年轻人热捧。在这30年中，人们对于美和时尚的追求从未改变，改变的是我们对外来文化的开放胸襟。 A 三代结婚照：从黑白到个性 1958年“不好意思”去拍照 照片主角：王保民、肖星仪 1958年7月1日，肖星仪起了个大早，和丈夫王保民去上西顺城街的留真照相馆拍结婚照。 “当时很不好意思。”肖星仪说，衣服布料是婆婆在百货公司精心选购的亮褐色小碎花，款式是当时流行的高领对襟盘扣，发型是齐肩“妹妹头”，唯一的缺憾是没有化妆。王保民则穿着白色细格子衬衣和深色西裤。 两人从恋爱到结婚都很少靠在一起，要相依拍照，自然觉得不好意思。摄影师做了很久的工作，两人才一前一后靠在一起。“一、二、三！”灯光一闪，肖星仪在瞬间嘴角稍微上扬，拘谨的笑容被永远定格在这张珍贵的结婚照上。 1980年拍前先做“火钳烫发” 照片主角：江功举、周叙蓉 白色蕾丝花边，拖地的裙摆，漂亮的头纱……1980年3月，周叙蓉跟丈夫江功举拍了让朋友们羡慕不已的结婚照。当时朋友都不敢尝试，认为穿袒胸露背的衣服不雅，而且拍一次就要十多二十元钱，对当时工资月收入仅三四十块钱的普通人来说，实在太奢侈。80年代，不少赶时髦的年轻人自创了“火钳烫发”，但烧火钳必须掌握好温度，烧红了会把头发烫坏，温度不够头发又卷不起来。拍结婚照那天早上，周叙蓉用火钳烫发，没想到一小撮刘海被烫焦了。“那时头发直冒烟，还闻到烧焦的味道。”周叙蓉还记得，她的耳环是用窗帘窗环，加上塑料珠做的。那天，江功举也一早到发廊吹发。当时发廊还没有发胶，头发固定不好，风一吹就没了型。第一次吹好，还没有走到相馆，江功举的发型就乱了，只好回去再吹一次。后来，他急中生智，用双手捂着头发，出了店门就直奔相馆，才勉强保住来之不易的发型。最终，一张全身合影和一张半身合影记录下了两人终身难忘的时刻。 2008年黄土枯草上演绎婚纱 照片主角：刘继宏、彭琳 现在，追求时尚个性的现代人，选择拍照的地方越来越新颖。彭琳和丈夫刘继宏的结婚照背景里，看不到红花绿草、小桥流水，而是枯草黄土，一片“凄凉”。 “我不喜欢跟别人一样。”彭琳说，她最喜欢秋天的味道，秋天也预示着爱情长久。虽然拍照时间选在3月份，但没想到，在麓山大道拍照时，一处废弃的工地让他们眼前一亮。工地地基已挖好，挖出来的黄土堆得满地都是。“这正是我想要的感觉，很秋天，有点黄土高坡的样子。”彭琳当时激动得大叫，眼前这一切都高度吻合彭琳的要求。于是，这片黄土枯草成了他们婚纱照的背景。 那天，摄影师、化妆师等一行5人清早就出发了，从早上9点拍到了晚上10点。无论角度，还是姿势，他们都精心设计。“相当疯狂！”彭琳说出了现代人拍婚纱照的普遍感受。 B 三代摄影师：从描红到精品 上世纪70年代给黑白照片“化妆” 相馆摄影师：唐跃武 现在，唐跃武在暑袜街上经营着翠贝数码影楼，早在上世纪70年代他拍过婚纱照。那时全是黑白照片，就靠灯光来突出层次。但结婚毕竟是件大事，新人们不甘心让结婚纪念“黑白”。于是，摄影师就在冲洗的照片上“着色”。先把底片送到广州冲洗，然后由专人着色：描眉毛、抹腮红，甚至在衣服上“染”彩色，要花20多天。
1981年，成都从香港引进了一批彩色的婚纱和彩色冲洗机，取代人工着色，从此打开了成都彩色婚纱照时代。 上世纪90年代批量产品“似曾相识” 影楼摄影师：华伟 回忆起1994年成都的婚纱摄影市场，华伟用“疯狂”来形容。当年，他在一家大型婚纱摄影楼工作，每天可接待八九十对新人。 上世纪90年代，金夫人、川港等婚纱影楼在成都发展起来。为了拍摄一套心仪的婚纱照，不少年轻人慕名从外地赶来。来的人很多，摄影师不够用，新人就排队在门外等候。发型师化妆师也用自己最熟练的打扮方式，化完妆的新人几乎是从一个模子里印出来的。为了节省时间，新人们也做着同样的姿势。“那个年代的婚纱照，看起来都似曾相识。” 21世纪“没有想不到，没有做不到” 周叙蓉、江功举两口子手工染色的结婚照 工作室摄影师：叶丹科 室外婚纱、旅行婚纱、个性婚纱……现在，新人的选择很多。工作室的出现，使婚纱摄影有了巨大变化。叶丹科在一家摄影工作室工作，“现在婚纱摄影走的是精品路线。”叶丹科说，摄影师与助手根据客人的特征喜好量身定做。“慢工出细活，才可以拍出精致完美的婚纱照。” 为了达到特殊艺术效果，叶丹科大部分时间都是拍外景。即使是同一个户外背景，也会选择不同角度，拍出不同艺术效果。当然，新人们自己选的外景也是花样百出：停车场、家、酒吧、电影院、荒草地，有的新人还会在婚纱照里重新演绎相识相恋的过程，“总之，没有想不到的，也没有做不到的。”
彭琳小两口的婚纱照够前卫
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