开一个“设计师”式的玩笑

亚洲的现代文化中心毫无疑问就是在东京。现代舞、当代艺术、摄影、漫画、流行音乐……所有的这些，日本都位于亚洲现代文化的前列，综合水平远超其他国家。而在日本，东京就是展现这一切的聚集点。

100％东京设计展的首次亮相是在2005年。大家都亲眼目睹了展览引起的热烈反应，这不光催生或者助长了日本乃至亚洲等其他一系列设计机构、团体的发展，也使100％设计自身成为设计界受到高度尊重的设计活动。所以即使在金融海啸的危机下，本届2008年东京100%设计展依然是在众所瞩目的情况下如期举行。

在Michael Young的带领下搞怪

2008年东京100 ％设计展是在东京的第四届。与上届一样，除了在11月举办外，同样是东京设计节的一部分，而展览场地规划设计也是邀请了上届的艺术总监Michael Young。这个英国中生代设计师打从他的设计被伦敦设计界称为“独特的语言”之后，他就频繁奔走于香港、东京、上海、新加坡等亚洲城市，设计理念和商业眼光同样不俗，如今在亚洲已发展得如日中天。这次的展览，他除了用色很“亚洲”之外，还秉承了他一贯的简洁中搞怪、造型国际化的特点。

尽管很多设计师的作品已经在前不久的伦敦设计节中展览过，日本本土的设计力量却不可小视，他们仍然给我们带来了大量的新鲜面孔。最想先介绍的是Tomsuma Alt的天才想法——地球帽, 每个人都在这个地球上为日常生活挣扎困扰，戴上这个帽子，至少可以帮助我们在幻想中拥有这个星球。同时，你也可以在这个帽子上做标记，帮助寻找与自己相关的人的所在位置。其他的怪东西还有Lightly品牌的“Bubble Wrap包装纸灯泡”，这个看似包装纸的造型，材料用的却是玻璃。Wncart品牌的动物造型灯中，腊肠狗的腊肠肚这段充当了发光的作用, 还有鱼骨头做成的海洋怪物模型以及Roshildur and Senz 最近的作品“不对称伞”，都是典型的“设计师玩笑”。其中最具有东方造型的是一个日本设计工作室的拖鞋，它使用了中国人最爱的大红色，韩国人的包裹布折叠方式、日本木屐的造型，我看这个拖鞋十分适合旅行用，因为摊开来就是一块布，携带太方便了。Tukuri Te的灯具设计也用了包装设计的元素，如果这不是巧合就一定预示着设计界又一个新的流行趋势。

有趣，但也要有深度

当然设计也有玩深度的。re-designed 设计组合用一个个“零”和纽约地铁线路图制作了一个大心，设计者是在诉说，地铁与城市人的生活的关系越来越密切，re-designed 一直都是一个关注社会现象的设计组合，事实上，他们也用东京、首尔等城市的地铁线路图制作过一系列作品。Kyeok Kim创作了“美丽的第二层皮肤”，提出了身体装饰的问题，他这次作品使用的材料是肥皂。

今年东京100％出现了“Blickfang Show”倒是很令人意外。这个秀是专门展览来自德国、奥地利和瑞士的新锐设计的一个组织，通常只会出现在苏黎世、维也纳和斯图加特。带来的作品却是鲜有惊喜，其中还算有趣的设计就是Sonja Vrbovszky的橡胶雨鞋，在鞋的边沿上开了一个把手似的孔，也许是考虑不下雨的时候还可以用作手提袋。

Sky Design继续走他们的人为关怀路线，设计的床边灯有一个夹缝，当你停止读书准备睡觉的时候，夹缝就是你手里那本书的最好去处。Vik Prjonsdottir带来了Sealpelts，这个作品大家都不太明白为什么出现在设计展上，不过其环保的理念值得鼓励，这是个毯子形状的外套，据说是可持续性驯养方式获取的100%羊毛，冬天来了，这将是最保暖的衣服。Cozy&Cozy今年为城市空间设计了一些户外家具，不过我更喜欢展场外Frank Gery的超级弯曲木头大长椅，把弯曲木技术简直用到了极致。

100％设计品牌中的“堕落”

今年的上海100%设计展令很多人失望，总的来说也不能说不好，只是设计师参与的部分实在太少。整个展览不要说设计界中的新面孔，连中国知名的设计师也没有出现几个，商家云集的盛况反而显出中国设计力量的薄弱。其实在东京100%一样有这个问题，本来是新锐设计师的平台，走到今天只有大牌和大牌设计师参与真的有点变味。难道对年轻无名的设计师来说100%的门槛已经太高了?记得现场有一个“Ring Mobile Phone”手机模型很招人爱，来自LG公司与学生做的工作坊的成果，不过参展方并没有提供参与设计的学生姓名，追问之下竟然说：“他只是个学生啦”——一句轻松的搪塞，却不知抹杀了多少年轻设计师的勤奋与努力。

成功的商业思维与它所带来的商机是“100％设计”这个品牌一路发展到今天的最大原因。当然没有人想站出来敌视商业,但是也免不了担心100%设计的未来越来越商业乃至于失去了最初的意义。无需举例，因为我们已经见过太多类似的事情。

作者 Libra (本文来源：21世纪经济报道 )